Качества, необходимые каждому режиссеру Для успешной работы режиссер должен обладать определенными качествами. О них мы расскажем ниже. 1. Ответственный подход. Многие начинающие режиссеры или те, кто только мечтает о такой профессии, бросают эту деятельность на этапе, когда попадается серьезный проект. Ведь не все могут понести нужную степень ответственности и отвечать за результат. Как правило, будущие режиссеры много времени тратят на поиск «идеального сценария» и в результате упускают все возможности для развития. 2. Повышенное внимание даже к маленьким деталям. Такая черта будет очень полезной для режиссеров. Когда готовый результат уже четко представлен в голове, нельзя соглашаться на все, что будет снижать качество. Подготовка к каждой съемке должна тщательно проводиться. Вам необходимо требовать выполнения задач от продакшн-команды, актеров. Тогда получится продукт, за который будет не стыдно, а возможно и настоящий шедевр. Николь Кидман сравнивает в своих интервью профессию режиссера с актерским мастерством. Как она считает, режиссеры должны контролировать каждую деталь. 3. Собственный взгляд на кино/ индивидуальный стиль. Конечно, режиссерскую деятельность можно вести и без такого качества. Но как показывает практика, каждый культовый или мировой известный режиссер имеет свой особый угол зрения. Даже, не увидев начальные титры, вы точно не сможете перепутать фильмы от Тарантино или Балабанова. В последние годы на переполненном рынке кино свежий оригинальный взгляд помогает молодым начинающим режиссерам вырваться вперед. Например, Найшуллер снял клип для своей группы и сразу получил приглашение для съемок фильма «Хардкор», который был основан на идее клипа. Также американская музыкальная группа Ok GO уже с первых клипов прославилась среди слушателей. Их необычное видение мира нравится многим, и каждую их новую песню ждут не из-за слов, а из-за необычных видеоклипов. Уникальный подход к режиссерской деятельности будет выражаться не в тысячи сериалах с простым сюжетом, а в одной бюджетной короткометражке, но с ярким и запоминающимся выражением себя как режиссера. Важно, чтобы публику цепляло ваше творчество с первых секунд. 4. Наличие классического образования. Даже если у вас нет специального профильного образования в области режиссуры, пополняйте базовые знания самостоятельно. Для этого достаточно читать книги, изучать теорию, просматривать мастер-классы известных режиссеров. Вам необходимо знать основу драматургии и мизансценирования, уметь грамотно выполнять постановку задач актерам, чтобы в сценах получить нужные эмоции, а также понимать монтажность снимаемых кадров и т. д. Безусловно, можно сыграть в «я художник, я так вижу», но, вероятнее всего, фильм получится скучным или неинтересным, особенно если это будет сопровождаться плохой актерской игрой. Интересно то, что даже если у вас нет начальных знаний, и вы собираетесь создать что-то оригинальное, то скорее всего, выполняя постепенно проект за проектом, вы будете осваивать эти азы на своих же ошибках. 5. Насмотренность. Если вы постоянно будете просматривать коммерческие успешные проекты, культовые или побеждающие на фестивалях картины, они будут откладываться у вас в памяти. То, что останется в вашей памяти, поможет при создании собственных сценариев. Примером этого могут служить видео в интернете с похожими сценами у разных режиссеров. В этом году популярность получил Иньярит, который позаимствовал решение у Тарковского. Цитирование работ великих мастеров — это норма. Вы можете смело повторять сцены из Чаплина или приемы Кубрика в картине о космосе. Конечно, добавлять что-то свое уникальное в кино необходимо, а не просто копировать чужие работы. 6. Юмор. Любой киносъемочный процесс нередко сопровождается различными трудностями, поэтому без чувства юмора просто не обойтись. Именно юмор помогает справиться с усталостью, выгоранием и выйти с легкостью из конфликтных ситуаций. Помимо всего юмор делает сцены гораздо интереснее. Например, любимый всеми «Крепкий орешек» был бы скучным и простым фильмом, если бы не злые шутки Брюса Уиллиса. Большинство реплик прописывают сценаристы, но фактом остается то, что режиссер может в два счета испортить любую сцену, даже если в ней участвует известный актер. 7. Коммуникабельность. Многие режиссеры, которые только начинают свой путь, уверены, что именно они станут центром всего процесса съемок. Но тут их ждет большое разочарование, ведь режиссер является наемным специалистом, которого продюсер может заменить в любой момент. Поэтому умение установить контакт с командой очень важно. Во время подготовки к съемочному процессу вам придется взаимодействовать со множеством других специалистов — от актеров до костюмеров. Если вы относитесь к окружающим высокомерно или закрыты от людей эффективной коммуникации с командой не получится. Если же вы не только режиссер, но и продюсер, такое качество начинает носить еще более значимый характер. С вами должно быть приятно, как минимум, разговаривать. Вам предстоит не только описать основную идею фильма, но и объяснить, почему нужно профинансировать именно ваш проект. В киноиндустрии есть и примеры, когда тираны добиваются успеха, но такое качество все же редко открывает все двери. 8. Технические знания. Чтобы вам развиваться как режиссеру, необходимо понимать принцип работы оптических приборов и камер, а лучше изучать всю технику, которая используется на съемочней площадке: нередко технические инновации оказываются важнее для фильма, чем сюжет. Что говорить, в последнее время без моушн-кэпчера или хромакея не обходится почти ни один высокотехнологичный фильм. 9. Нескончаемый запас энергии. На первый взгляд может показаться, что киносъемочный процесс ограничивается командами и действиями «камера, мотор, начали», а потом афиша, премьера, признание. Фактически процесс съемки фильма является относительно скучным. Не всегда получается все с первого раза. В начале смены все активны и веселы, то к концу смены сил остается гораздо меньше. Режиссер является движущей силой проекта. Если у вас у первого не останется сил, то все остальные последуют вашему примеру. Энергичные режиссеры, четко представляющие, чего они хотят, способны замотивировать команду, поэтому им удается организовать даже самые сложные съемки, когда смены по 20 и более часов проходят на одном дыхании. 10. Талантливость. Наличие таланта — полезное качество, но может быть заменено другими качествами, которые были описаны выше. С помощью таланта вы можете быстро добиться высот, ярко проявив свою картину среди большого списка серых работ. Но талант может в начале профессиональной деятельности сыграть злую шутку. Вы просто можете не идти на компромиссы, из-за чего возникнут конфликтные ситуации и растеряются проекты. Идеальная ситуация: вы талантливы и имеете финансы на свой первый самостоятельный проект. Примером такой ситуации является первый фильм, снятый режиссером Коди Блю Снайдером, который он снял на средства, отложенные родителями на колледж. Парень рискнув своим образованием, инвестировал в свой будущий дебют и не прогадал.