Что должен уметь режиссер: 7 главных навыков Режиссер — это человек, который не только придумывает историю, но и контролирует все аспекты производства: от сценария до монтажа. Режиссер должен уметь работать с актерами, операторами, художниками и другими специалистами. В этой статье мы расскажем о семи главных навыках, которые необходимы для успешной режиссуры. 1. Способность ухватить действительность Кино — это искусство, которое старается запечатлеть реальность, ее дыхание и очарование. Но это не просто отражение жизни, это ее творческое переосмысление. И как это делается, не всегда понятно. Однако, когда мы смотрим фильмы Ольми, Антониони, Форда, Пазолини, Висконти и других великих мастеров, мы чувствуем, что они улавливают нечто глубокое и существенное в мире, что превосходит сюжет и форму. Кино говорит своим особым языком — языком образов. Кино — это рассказ образами, в каждом из которых живет кусочек реальности. Способность создавать образы, наполненные жизнью и смыслом, и через них рассказывать историю — вот что такое техника и искусство кино. 2. Навык создания эффект присутствия Кино должно быть словно футбол. Когда мы наблюдаем за футбольным матчем на стадионе или по телевизору, нас увлекает эффект присутствия. Футбольный матч проходит в реальном времени, потому мы и не можем отвести взгляд от поля. Точно так же, словно в реальном времени, должны происходить и события фильма, а у зрителя должно быть ощущение, что он собственными глазами видит эти события здесь и сейчас. Способы добиться этого эффекта — это целая наука, которая является ремеслом кинорежиссера. 3. Способность рассказать историю Создавать сюжет не просто. Даже если у тебя есть готовый сценарий, который написал кто-то другой, тебе все равно нужно придумать, каким образом ты будешь его воплощать в кино. Фильм — это не просто картинки к тексту. Когда режиссер делает фильм исключительно по сценарию, он всегда терпит провал. Для каждого фильма нужно найти свой способ повествования, который будет зависеть от темы фильма или характера главного героя. Нужно понять, что показывать зрителю, а что скрывать от него, оставлять за рамками экрана — то есть подразумевать, но не демонстрировать. Именно это сочетание видимого и невидимого создает особую атмосферу фильма. 4. Навык съемки Режиссер — это тот, кто придает визуальную форму своей идее. Он должен уметь создавать красивые и выразительные кадры, подбирать локации, работать со светом и цветом. Он также взаимодействует с другими специалистами: художником-постановщиком, который отвечает за дизайн фильма, оператором-постановщиком, который выбирает ракурсы и движения камеры, звукорежиссером, который создает атмосферу фильма с помощью звука. Все эти элементы — цвет, свет, звук, ракурс, движение — должны быть подчинены внутренней логике фильма, его эмоциональному настрою и характеру. Режиссер должен чувствовать тело фильма, его психологию. Например, мы хотим показать сцену, в которой один человек тянет по снегу другого, который может быть ранен или мертв. Мы можем сделать это по-разному. Можем начать с дальнего плана, чтобы показать безлюдный пейзаж и одинокую фигуру тащащего. Мы слышим только ветер и скрип снега под ногами. Потом мы переходим на ближний план того, кого тащат. Мы видим его лицо, его глаза. Он жив или мертв? Потом мы переходим на ближний план того, кто тащит. Мы видим его потное лицо, его напряженные мышцы. Он страдает или равнодушен? Это одно из возможных режиссерских решений, но не единственное. Режиссер выбирает как снимать, и этот навык находить решения — важная часть его профессии. Ведь он не просто показывает сюжет сцены (один человек тащит другого), он еще создает ощущение времени, в котором происходит действие фильма. 5. Способность взаимодействовать с актерами Это один из самых важных навыков. Актеры должны чувствовать себя на сцене, как в реальной жизни. Режиссер должен помочь им найти этот эффект присутствия, построить сцену так, чтобы актер вжился в свою роль. Часто режиссер анализирует с актером его персонажа, его цель и мотивацию. Это нужно, но этого не всегда достаточно. Иногда, чтобы добиться присутствия, нужно, например, заставить актера напрягать спину, когда он говорит, ходит, действует. Такой простой прием может придать сцене психологическое напряжение. 6. Навык монтажа Монтаж начинается не на стадии обработки кадров — он начинается еще при написании сценария. В языкознании есть понятие — синтагма. Это смысловая часть предложения, состоящая из нескольких слов. Слова расположены в определенном порядке и соединяются по определенному правилу. Правило может быть звуковым, грамматическим или смысловым. В кино аналогом слова является кадр или сцена. Аналогом предложения — эпизод. Когда придумываешь фильм, еще на уровне сценария можно думать не кадрами или сценами, а эпизодами, то есть уже в сценарии придумывать принцип сочетания кадров и сцен, их превращение в эпизод. Это и есть режиссерский навык монтажа: уже в сценарии автор находит такую последовательность сцен и кадров, которая обладает своим тоном и ритмом. 7. Собственный авторский стиль Свой стиль не появляется сразу. Его нужно искать. Это поиск себя, своей темы, своего звучания. Можно вспомнить слова Элиаса Канетти о Толстом: «У его жизни был свой тон». Вот этот «тон» жизни и его превращение в «тон» фильма — это отдельное искусство. Нужно хорошо знать материал, который становится темой твоего фильма. Нужно выбрать действительно важную тему, под которую подстроить все: повествование, образы, характеры, эстетику.