Искусство живописи акварелью

Имели ли вы опыт работы с акварельными красками? Если нет, освоить этот вид живописи вовсе не трудно. Передвигаясь от лёгкого к тяжёлому, можно освоить технику акварели в минимальные сроки, следуя её методике и основным принципам.

Допустим, что Вы ни разу не испытывали себя в акварельной живописи. Тогда начать стоит с освобождающего упражнения, позволяющего Вам свободно экспериментировать с красками. Оно поможет ознакомиться с новыми оттенками и изучить их поведение на бумаге. Когда Вы научитесь мастерски обращаться с краской, можно перейти к более трудным методам.

Если у Вас до сих пор нет знаний об основах цветоведения в живописи, следует запомнить, что всего существует три основных цвета: жёлтый, синий и красный, из которых образуются все остальные. Для художника-новичка полезно самостоятельно смешивать цвета и экспериментировать с получаемыми тонами. Экспериментирование с акварельными красками куда удобнее, чем с масляными.

В акварельной живописи не используется белый цвет! Белизна бумаги служит здесь белым цветом, что придает картине изящность, нежность и легкость.

Интересный факт: цвета тесно связаны с нашими эмоциями. Некоторые специфические цвета воздействуют на каждого человека по-разному. Существует даже арт-терапия, которая оказывает благотворное влияние на людей, в частности на беременных женщин. К примеру, при работе с жёлтым цветом можно забыть об унынии и плохом настроении, а зелёный цвет может придать внутреннюю гармонию. Однако стоит помнить, что перемены в настроении происходят непосредственно в подсознании.

Техника гризайль

Для новичка в сфере рисования важно научиться правильно воспринимать тон и работать со светотенью. Освоение может пройти с помощью техники гризайль, которая поможет развить навыки тщательного контроля за красками и общим видом картины.

 От лёгкого к трудному– изучение живописи на практике

Перейти к следующему уровню и начать рисовать с натуры в цвете – это отличный шаг в развитии художественных навыков. Однако для более качественной тренировки и улучшения навыков, рекомендуется сперва приниматься за изучение основ карандашного рисунка. Рисунок является фундаментом любой картины. Далее можно попробовать ту же композицию, но уже в технике гризайль, а затем перейти к работе в цвете. Это поможет повысить уверенность в своих способностях и научит правильно передавать форму и объём объектов.

После этого будет полезно практиковаться в копировании или перерисовывании произведений из учебников по живописи либо прочих картин. Такой подход поможет расширить ваш арсенал навыков и техник, что может пригодиться в будущем при работе с натурой.

Какую краску выбрать: масло, акрил или акварель?

Если возникают сомнения при выборе типа красок – масляных/акриловых или акварельных, рекомендуется провести эксперименты с каждым видом, чтобы понять, какие лучше подходят лично Вам. Главное различие между ними заключается в использовании белого цвета. В акварельной живописи белого цвета как такового нет (бумага выступает в качестве белого), поэтому для создания светлых оттенков в акварели используют тонкие прозрачные слои – лессировки.

Что касается материалов

Сперва бумага. Сейчас доступен широкий выбор бумаги для акварели: льняная, хлопковая, древесная и соломенная. Льняная бумага является наиболее качественным выбором для акварели: она не подвержена выцветанию на свету, хорошо впитывает краску и обеспечивает ровное нанесение.

Рекомендация: при обнаружении следов жира на бумаге следует промыть её дистиллированной водой с добавлением нескольких капель нашатырного спирта, чтобы избежать неравномерного распределения краски.

Затем палитра. Важно не смешивать краски на бумаге, чтобы избежать изменения оттенков после высыхания. Используйте палитру из любого материала: из метала, из фарфора либо пластика; можно также пользоваться маленькой плоской дощечкой с поверхностью (20х30 см) из белого стекла или керамики. Палитру можно также делать из простой белой бумаги и менять её по необходимости.

Рекомендация: Пластиковую палитру лучше обезжирить чесночным соком и протереть мелкой шкуркой для лучшей работы.

Законченные акварелью работы следует хранить осторожно, поскольку те могут быть подвержены выцветанию. Для сохранения цвета рекомендуется хранить их в сухом месте с несильным освещением.